El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

Hermoso corto animado rinde tributo a Jackson Pollock

Sumergite en estas imágenes y deslízate hacia la Nueva York de los años cincuenta con este tributo animado a Jackson Pollock.

Paul Jackson Pollock, tal su nombre completo, nacido en 1912 y fallecido en 1956, fue la figura más importante del movimiento conocido como expresionismo abstracto, corriente nacida de la mano del pesimismo desencadenado por la guerra. El estilo por el que es conocido Pollock es el llamado Action Painting. Este método, llevado a cabo mediante el empleo de la técnica dripping, consiste en dejar “gotear” libremente la pintura sobre el lienzo. Justamente “Dripped” se llama el corto dirigido por Léo Verrier y producido por Chez Eddy, el cual explora la búsqueda de la “voz creativa” de Pollock. En un mundo teñido de sepia, en el que los hombres vestían trajes de corderoy marrón y camperas de terciopelo, el artista trata de encontrar la forma de encajar con los grandes maestros en las galerías y museos de la Gran Manzana.

En la película, vemos a un Pollcok gris, frustrado, inmerso en una realidad apagada, pintando naturaleza muerta o imitando los trabajos de los maestros. Cansado de eso, decide salir en busca de su verdadera y única identidad creativa. Y dicha búsqueda, el director la presenta mediante una intriga de policías y ladrones, persecuciones y transformaciones varias, hasta que de la manera menos pensada, Pollock finalmente se “come a los clásicos” para descubrir su característico y colorido estilo.

Enmarcado por un luminoso piano y lúgubres oboes, “Dripped” es una inteligente y bella oda, tanto a Jackson Pollock, como a cualquier búsqueda de inspiración e innovación.

Pájaros Prohibidos

Otro ejemplo que nos muestra como el arte se encuentra en cualquier creacción que nos permita expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

Por eso dedicamos a este cuento y a este dibujo un espacio en nuestra sección de artista del mes.

Además nos servira de ejemplo para la actividad de "La semana del libro".

La ‘maravilla de las hormigas’, mejor foto del año

El Wildlife Photographer of the Year, premio de fotografía de naturaleza más prestigioso del mundo organizado por el Museo de Historia Natural de Londres y la revista Wildlife Magazine de la BBC, ha sido para la imagen titulada La maravilla de las hormigas del húngaro Bence Mate. Impresionante imagen si duda.

Celebra el Día Internacional de los Museos participando en un concurso de fotografía

El próximo 18 de mayo se conmemora el Día Internacional de los Museos y para celebrarlo la Biblioteca Nacional de España (BNE) y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez convocan la cuarta edición de un concurso de fotografía, cuyo tema gira este año en torno a los ‘Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones’.

Si estás interesado en participar, tienes hasta el 30 de abril para inscribirte en una de las dos categorías establecidas: para menores de 18 años o para personas a partir de esa edad.
Cada participante podrá presentar una única foto o una serie de hasta tres fotografías, acompañadas por un título o un texto breve que resuma el proyecto. Debes mandar tus imágenes a concursomuseo@bne.es
Los ganadores serán elegidos mediante un jurado y a través de una votación popular en facebook.
Las fotografías de los tres primeros clasificados en cada modalidad pasarán a formar parte de los fondos de la Biblioteca Nacional y sus autores recibirán un lote de libros. Además, los trabajos ganadores serán publicados en la web de la BNE y permanecerán un año expuestos en el Museo de la Biblioteca.
Los criterios de selección premiarán los trabajos que mejor ilustren el lema del concurso: ‘Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones’.
****IMPORTANTE****
El plazo de inscripción de este concurso finaliza el 30 de abril.
Para más información e inscripciones entra en facebook:

http://www.facebook.com/bne

EL ARTE DEL GRAFITI

Como vimos en una entrada del día 30 de abril, el arte del grafiti puede extrapolarse a espacios como una parroquia (iglesia de Santa Eulalia de Hospitalet). Bien pues la propuesta de este mes es fotografiar grafitis callerejeros que os parezcan artísticos, hacer algún boceto o incluso participar en alguno de los muchos concursos que se realizan en esta materia. En este enlace encontraréis uno propuesto por la Comunidad de Madrid:

http://creacionjoven.com/creatividad/concurso-de-graffitis-redcreajoven/

YARN BOMBING, UNA NUEVA FORMA DE HACER ARTE URBANO

Hoy veremos algunos ejemplos de un nuevo arte urbano, en cuyas intervenciones se han sustituido los sprays por ovillos, que está revitalizando puntos muertos de ciudades como París, Londres o Nueva York. Se trata un arte efímero, ya que la decicadeza del material hace que estas curiosas obras mueran en dos semanas. Por eso, cientos de personas capturan estos momentos y los comparten en redes sociales. Este arte es denominado Yarn Bombing (bombardeo de Hilos). ¿Conocías esta nueva tendencia de arte urbano?

¿Has visto esto en tu ciudad? Pues ya esta aquí en la Calle Santa Isabel (cerca de la Filmoteca, metro de Anton Martín) se pueden ver pivotes de las aceras abrigados con fundas de lana. Si alguien conoce más sitios que nos lo cuente o mejor que haga una fotografía ;-).

En el sentido de las agujas del reloj: estatua de Rocky Balboa en Philadelphia, farolas clásicas en París, aparcabicis en Londres y Toro de Wall Street.

No todo es spray y Banksy

El colectivo británico Filthy Luker realiza llamativas obras de arte urbano con esculturas gigantes inflables

El pulpo hinchable gigante sale por las ventanas de un edificio en Londres. / FILTHY LUKER

“Nuestras obras son chistes llevados demasiado lejos”. Así definen sus intervenciones los artistas británicos Luke Egan y Pete Hamilton también conocidos como Filthy Luker. Comenzaron a trabajar en 1996 y los ingredientes principales de su trabajo son el aire, la luz, el tejido sintético, mucha imaginación y sobre todo humor. Ambos poseen una empresa llamada ‘Diseños en el aire’ con la que, junto al también artista Pedro Estrellas (que realmente se llama Peter Stars) crean esculturas hinchables y luminosas que alquilan o venden para eventos de empresas. Pero lo más interesante son sus apariciones espontáneas y públicas que realizan por diversas ciudades del mundo desde hace años. En España, visitaron Salamanca en 2008. Así han logrado convertir todo un barrio en el fondo del mar, han transformado el enorme lado del andamio de una obra en un juego de marcianitos o han metido un pulpo gigante en edificios de más de cinco plantas.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/10/actualidad/1336650294_669843.html

El arte también en la moda de Yves Saint Laurent

A continuación os dejo una campaña que realizó Yves Saint Laurent en 1998 protagonizada por Kate Moss Y Scott Barnhill. Los publicistas encargados de lanzar esta campaña al mercado decicdieron recrear algunos de los cuadros másfamosos de la historia del arte. El fotógrafo italiano Mario Sorrenti fue el encargado de las fotografías. Podemos observar como juega con los elementos de las obras originales y los lleva a una ambigüedad entre lo masculino y lo femenino.

Desayuno sobre la hierba de Manet

La Venus del espejo de Velázquez.

La Gioconda de Leonardo Da Vinci

La bañista de Valpincon de Ingres

Joven desnudo sentado al borde del mar de Hyppolite Flandrin

Las tres gracias de Jean Baptiste Regnault

La Duquesa de Villars de Gabrielle D'Estrees

Olympia de Manet

El cerrojo de Fragonard

Las manos pintadas de Guido Daniele

En estas imágenes os muestro el trabajo de Guido Daniele, uno de los muchos artistas poco comumes que utilizan el cuerpo (el ya conocido bodypainting), y éste en especial las manos, como lienzo.

Handimals es lo que él llama a las las manos pintadas que dan forma a diversos animales. Daniele ha trabajado como ilustrador hiperrealista, cooperando con empresas de publicidad, innovando con aerógrafos y probando diferentes técnicas de pintura. Ha pintado telones de hasta 400 metros cuadrados de tamaño, casas particulares y edificios públicos. Su trabajo ha sido utilizado en imágenes publicitarias y comerciales, así como eventos de moda y exposiciones.